URBANATIX | contemporary urban street culture

NEW SHOWS
26. – 31.12.2025

URBANATIX – Road Trip 2018 – Agentur Dacapo Ruhr – Christian Glatthor Rocketchris Photography

OUTA SPACE 2025

Ein galaktisches Spektakel und eine erfolgreiche Rückkehr nach Bochum! Über 18.000 Zuschauende an 9 Showtagen haben die Rückkehr von Urbanatix nach Bochum mit Standing Ovations gefeiert. Vom 26. bis 31. Dezember hat urbanatix mit der neuen Produktion „Outa Space“ den Ruhr Congress erobert und erneut bewiesen, dass lokale Street-Artistik mit internationalen Weltklasse-Talenten auf die große Bühne gehört. Im Zentrum der diesjährigen Inszenierung standen zwei besondere Besucher aus dem Weltraum, die auf der urbanatix-Bühne stranden und nur mit der Energie aller Artists und des Publikums den Weg zurück zu ihrem Heimatplaneten antreten können. Mehr Stories, Hintergründe und Infos zu “urbanatix: outa space” findet ihr im digitalen Programmheft!

ZUM PROGRAMMHEFT

ABOUT

urbanatix – hier trifft Streetart aus dem Ruhrgebiet auf Weltklasse-Artistik! Ein Crossover treibender Beats, progressiver Videoperformance, Tanz, Parkour, Freerunning, Tricking, Biken und innovativen Ausnahmetalenten der internationalen Artistik-Szene. Gemeinsam bringen sie die Energie der Straße auf die Bühne und locken seit über 15 Jahren jährlich mit aufwendigen Showproduktionen zehntausende Besucher ins Ruhrgebiet.

Seit Projektbeginn verfolgt urbanatix ein innovatives on-and-off-stage Konzept mit dem Ziel, die Potentiale der in der Metropole Ruhr lebenden, urbanen Bewegungskünstler zu entwickeln und mit dem Showformat eine neue Art der Bewegungskunst auf die Bühne zu bringen. Durch das aus dem urbanatix Projekt hervorgegangene öffentliche Trainingszentrum OPEN SPACE gelingt dies ganzjährig szene-, kultur- und kunstübergreifend: junge Bewegungstalente der Region können im OPEN SPACE kostenlos gemeinsam trainieren und bekommen in der Begegnung mit den Szene-Profis wertvolle Impulse für die eigene künstlerische Entwicklung.

2025 ist urbanatix mit einer komplett neuen Show unter dem Motto urbanatix: outa space nach Bochum zurückgekehrt und hat erneut über 18.000 Gäste begeistert! Auch 2026 stehen wieder neue Shows auf dem Programm: Infos dazu folgen bald!

URBANATIX ON TOUR

2025 geht eine weitere Erfolgsgeschichte von urbanatix in die nächste Runde: urbanatix: essence ist die erste Tourproduktion von urbanatix im Genre des Neuen Zirkus. Das zehnköpfige Ensemble bringt die Essenz dessen auf die Bühne, was urbanatix auszeichnet: Streetart, Weltklasse-Artistik, Schauspiel und Live-Musik, verwoben in einer spannenden Story. Nach dem erfolgreichen ersten Spieljahr von urbanatix: essence im Schauspielhaus Bochum, bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen, in den Flottmann-Hallen Herne und beim Düsseldorf Festival sind jetzt bereits neue Termine und Orte für 2025 bestätigt.

TICKETS & TERMINE

PROGRAMMHEFT 2025

2025 kehrt urbanatix mit der Show “outa space” nach Bochum zurük. Wenn ihr schon jetzt in die Welt von urbanatix: outa space eintauchen, euch von ersten Eindrücken der Show mitreißen und alles über die Show, die Artists, exklusive Interviews und spannende Eindrücke von Proben und Backstage erfahren wollt, dann blättert euch online durch unser Show-Magazin 2025.

ZUM PROGRAMMHEFT

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IMPRESSUM

DATENSCHUTZ

MACHINE DE CIRQUE

RUSSIAN BAR

Die "Russian Bar" ist eine seltene und spektakuläre Disziplin, bei der eine Person auf einer dünnen, sehr biegsamen Stange von den beiden anderen hoch in die Luft katapultiert wird und nach Saltos und akrobatischen Moves wieder präzise auf dieser Stange landet. Pauline Bonanni, Benjamin „Denne“ Wolgers und Connor Houlihan bilden das Russian Bar Trio von Machine de Cirque und verbinden internationale Ausbildung, technische Meisterschaft und kollektive Kreativität. Gemeinsam erfinden sie die russische Bar neu als Mittel zum Geschichtenerzählen, für hochfliegende Akrobatik und theatralische Wunder und liefern jeden atemberaubenden Moment mit Herz, Humor und surrealer Kunstfertigkeit.

HENRIKE LECHLER

FLYING POLE

Henrike Lechler ist Zirkusartistin und Meisterin der Flying Pole, einer Disziplin, die Kraft, Dynamik und Eleganz vereint. In ihren Solowerken verbindet sie Alltagserfahrungen und Emotionen zu poetischen Bewegungsbildern zwischen Zirkus und Tanz. Nach ihrem Abschluss in Circus and Performance Art (Fontys Academy of Arts, 2024) tourte sie international mit Passing By und ist derzeit mit dem Stück Teil der Deutschland-Tournee des Cirque Bouffon in der Show Carrousel.

Die Flying Pole – eine drei Meter lange Stange, an einem Flaschenzug befestigt – erlaubt spektakuläre Luftakrobatik und Bewegungen am Boden und in der Luft. Henrike lässt ihre Energie frei durch den Körper fließen und sucht ein Einssein mit dem Pole, bei dem kinetische Energie und Ausdruck verschmelzen. Mit einer Mischung aus technischer Virtuosität und emotionaler Tiefe entführt sie das Publikum in eine Welt voller feiner Zwischentöne und kraftvoller Bewegung.

MIKAIL KARAHAN

CYR WHEEL

Mikail Karahan aus Hamburg spürte schon als Kind die Magie der Bühne. Mit nur sechs Jahren stand er im Entenkostüm in Wilhelm Buschs „Max und Moritz“ auf der Bretterbühne – ein Moment, der den Grundstein für seine Karriere legte. Schon bald wurde der Zirkus seine große Leidenschaft, und Mikail wusste: Der Tanz mit dem Cyr-Reifen soll für ihn mehr sein als ein Hobby – er soll sein Leben bestimmen.

2018 schloss er seine Ausbildung an der renommierten École Supérieure des Arts du Cirque in Brüssel ab. Mit seinem Cyr-Reifen-Act „IT SOCKS“ eroberte er internationale Bühnen und Preise: den „Annie Fratellini“-Preis beim 40. Festival Mondial du Cirque de Demain in Paris, den „Golden Star“ beim Zirkusfestival Young-Stage in Basel und 2024 die Goldene Medaille sowie den Publikumspreis beim Salieri Circus Award in Italien.

Seine Auftritte sind unverkennbar – stets in seinen leuchtend roten Socken, die längst zum Markenzeichen geworden sind. Mikail Karahan begeistert mit Leichtigkeit, Präzision und Charme, und jeder Sprung, jede Drehung erzählt von seiner Liebe zum Zirkus und zur Bühne.

MACHINE DE CIRQUE

TEETERBOARD

Maxim Laurin, Akrobat und Guinness-Weltrekordhalter, und Guillaume Larouche, Teeterboard-Spezialist, bilden ein faszinierendes Duo in Ghost Light: Between Fall and Flight, einem zeitgenössischen Zirkusstück von Machine de Cirque. Mit poetischer Choreografie und atemberaubenden Sprüngen und Stürzen auf einem sich drehenden Teeterboard erkunden sie die fragile Grenze zwischen Flug und Fall und rufen dabei Staunen, Witz und eine eindringliche Intimität hervor.

GUILLAUME LAROUCHE

BOUNCE BALL ACROBATICS

Guillaume Larouche hat 2018 seinen Abschluss an der École Nationale de Cirque in Montréal gemacht hat und sich auf Akrobatik-Disziplinen mit außergewöhnlichen Requisiten spezialisiert. Bei urbanatix wird er in vielen Acts gemeinsam mit der Compagnie „Machine de Cirque“ zu sehen sein und zeigt zusätzlich in seinem Solo-Act eine außergewöhnliche Kombination von Tricking & Akrobatik auf Gymnastikbällen. Seine Bühnenpräsenz zeichnet sich durch technische Finesse, körperliche Präzision und eine lebendige, spielerische Ausdruckskraft aus.

LES BEAUX FRERES

TOWEL COMEDY

Les Beaux Frères, Yohann Trépanier und Raphaël Dubé, sind ein in Québec ansässiges Zirkus-Comedy-Duo, das weltweit für seinen urkomischen und einfallsreichen „Towel Act” bekannt ist. Ausgebildet an Kanadas besten Zirkusschulen und Mitbegründer der zeitgenössischen Kompanie Machine de Cirque, touren sie international und begeistern das Publikum in mehr als 38 Ländern mit ihrer einzigartigen Mischung aus Akrobatik, Humor und Theatralik.

SVEA KIRSCHMEIER

MULTI-INSTRUMENTALISTIN & SCHAUSPIELERIN

Svea Kirschmeier ist Musikerin und Schauspielerin aus Köln. Die Sängerin und Multiinstrumentalistin spielt unter anderem Gitarre, Saxophon und Handpan und komponiert für Theaterproduktionen, in denen sie teilweise auch als Schauspielerin tätig ist. Erstmals für URBANATIX auf der Bühne stand sie in der für den Faust nominierten Produktion „Trial & Error“ (eine Koproduktion von URBANATIX und theaterkohlenpott). Nach der großen Show 2023 ist sie 2025 auch wieder dabei - diesmal nicht nur als Sängerin und an zahlreichen Instrumenten, sondern auch in einer außerirdisch guten schauspielerischen Rolle.

Foto: Christopher Horne

ROBEAT

HUMAN BEATBOX

Robeat gehört zu den talentiertesten Beatboxern weltweit und ist amtierender Europameister. Das Ausnahmetalent verschlägt den Zuschauern mit seinen Sounds und Special-Effects immer wieder die Sprache. Als “human beatbox” – nur mit Mikrophon und Stimme ausgestattet – demonstriert er die hohe Kunst der Mundakrobatik. Seinen unverwechselbaren Stil, der sich aus harten Techno-Beats, schnellen Drum-and-Base-Rhythmen und sanften Hip-Hop-Klängen zusammensetzt, spickt er geschickt mit Ausflügen in die Gesangs- und Comedy-Welt.

MARTIN KORECKI

E-GITARRE

Martin Korecki ist ein Meister der elektrisierenden Klänge. Mit glühenden Saiten bringt er die Halle zum Beben und sorgt für den richtigen Drive, um die Artists auf der Bühne zu Höchstleistungen zu pushen und das Publikum mitfiebern zu lassen.

JONAS WILMS

DRUMS

Jonas Wilms ist Schlagzeuger aus purer Leidenschaft und bringt schon seit über 6 Jahren massive Sounds live auf die Urbanatix-Bühne. Egal ob am Schlagzeug-Setup in 3 Metern Höhe, mit mobilen Drums zwischen den Tänzern oder auf altem Metallschrott - Jonas sorgt in jeder Situation für die richtigen Beats!

CARLOS HOWARD

HUMAN BEATBOX

Carlos Howard ist nicht nur einer der Beatbox-Pioniere Deutschlands, sondern auch Urbanatix-Pionier: Er zählt zu der Hand voll Street-Artists, die seit der allerersten Urbanatix-Show 2010 Teil des Ensembles sind – und das aus gutem Grund! Mit unvergleichlichem Rhythmusgefühl und beeindruckender Kreativität formt er Klänge, die jede Musikrichtung imitieren können, von Hip-Hop bis zu Rock und elektronischen Beats. Carlos ist der Meister des Grooves, ohne dessen Beats und Sounds die Sound-Kulisse der Urbanatix-Band nicht komplett wäre.

NATALIA NOWAKOWSKI

CHOREOGRAFIE

2011 stand Natalia erstmals selbst als Tänzerin bei Urbanatix auf der Bühne. Seit ihrer ersten Show hat sie ihre eigenen Ideen in den kreativen Prozess einfließen lassen und dann im Jahr 2021 die Chance ergriffen, als Haupt-Choreografin für Urbanatix die Tanz-Performances des gesamten Streetart-Ensembles mit ihrer künstlerischen Vision zu prägen. Ihre eigene tänzerische Karriere führte sie nicht nur auf verschiedene Bühnen in ganz Europa, sondern auch zu TV-Events bei Sat.1, KIKA und dem Disney Channel, in Musikvideos, auf Modenschauen von New Yorker, S. Oliver und Miss Sixty und in renommierte Shows wie der DJ Bobo Planet Colors Tour und der 1Live Krone. Heute liegt ihr Fokus als Choreografin und Tanzlehrerin darauf, inspirierende Performances zu kreieren und junge Talente für Tanz zu begeistern. Dafür ist sie intensiv in der Jugend- und Kulturbranche unterwegs, in der sie ihre Erfahrungen und ihre Begeisterung für den Tanz mit der nächsten Generation teilt. Ihr Beitrag zur Tanzwelt ist nicht nur auf der Bühne sichtbar, sondern auch in der nachhaltigen Art und Weise, wie sie die Faszination des Tanzes weiterträgt und junge Talente unterstützt. Besonders am Herzen liegt ihr dabei das Thema Female Empowerment, was sie nicht nur mit ihrer Art zu unterrichten, sondern auch mit der Organisation von Female Dance Battles vorantreibt.

BASTI GIES

KONZEPTION PARKOUR

Seit 2005 ist Sebastian Gies als Parkourläufer auf den Straßen unterwegs und ist damit Teil der ersten Parkour-Generation in Deutschland. Als URBANATIX Streetartist der ersten Stunde steht er selbst seit Mai 2010 bei jeder einzelnen URBANATIX Show auf der Bühne und hat sich über das Projekt beständig weiterentwickelt und vernetzt. Seit 2013 ist Sebastian Gies derjenige, der das Thema Parkour sowohl konzeptionell als auch choreografisch auf die URBANATIX Bühne bringt. Der in Wuppertal lebende Parkour-Spezialist hat u.a. das Urban Sports Festival MOVE-U mitbegründet, ist Ausbilder der DOSB Parkour C-Lizenz in NRW und Dozent für Parkour an der Bergischen Universität in Wuppertal. Mit seinem Kollektiv »Flyguys« setzt er sich sowohl mit den sportlichen, als auch mit den kreativen Grenzen und Möglichkeiten von Parkour auseinander und bringt Parkour europaweit auf die Bühnen.

ANDREAS JÜNGERMANN

LICHTDESIGN

Seit Jahren ist Andreas Jüngermann (als Inhaber der Firma NeMEDIA) spezialisiert auf Fullservice-Dienstleistungen im Bereich »New Media Entertainment«: Showproduktionen, Veranstaltungen & Galas, Tourneen & Messen, der Bereich Automotive sowie Corporate Events gehören dabei genauso zu seinem Portfolio wie klassische Theater- und Festivalproduktionen. Die vielfältigen Erfahrungen, die Andreas Jüngermann in diesen unterschiedlichen Bereichen macht, fließen auch in die jährlich wechselnden URBANATIX Inszenierungen ein und kommen dem sich stetig weiter entwickelnden Projekt zugute. Seit 2016 ist Andreas Jüngermann deswegen der Mann für URBANATIX, wenn es um ganzheitliche Projektplanung vom Lichtdesign über die technische Fachplanung bis hin zur Programmierung und dem Operating vor Ort geht!

SASCHA HINZ

BÜHNENBILD

Ursprünglich hat Sascha Hinz Architektur studiert. Doch schon früh schuf er sich neben seiner Arbeit als Architekt ein weiteres berufliches Standbein als Bühnen- und Lichtdesigner im Theater-, Festival-, Circus- und Eventbereich. Seitdem führt ihn seine Arbeit im Auftrag großer Agenturen sowie im Rahmen von Tanztheater-, Theater- und Circus-Produktionen rund um die Welt. Für URBANATIX hat sich Sascha Hinz auf seine Ruhrgebiets-Wurzeln besonnen und entwirft seit 2015 die Bühnenbilder der jeweiligen URBANATIX Showproduktion.

CHRISTIAN EGGERT

REGIE & PROJEKTSTEUERUNG

Christian Eggert ist Inhaber und kreativer Motor der Agentur DACAPO Kultur Offensiv! Als Regisseur im Artistik-, Show- und Eventbereich reist er auf der Suche nach neuen Talenten, Inspirationen und Strömungen regelmäßig zu den namhaften Artistik-Festivals und Schulen auf der ganzen Welt. Die besten urbanen Bewegungskünstler findet er allerdings direkt in der Region. Mit URBANATIX bietet sich seit dem Kulturhauptstadtjahr RUHR.2010 die Gelegenheit, den urbanen Flow der Streetstylisten in einem Ensemble mit Ausnahmekünstlern der internationalen Artistenszene auf der Bühne der Jahrhunderthalle Bochum zu inszenieren: jedes Mal neu und in einem spannenden Crossover mit aktueller Videokunst und Musik. Seine Begeisterung für künstlerische Grenzüberschreitungen zeigt sich auch in dem Projekt OPEN SPACE, das unter seiner Federführung aus URBANATIX entstand.

SEBASTIAN MAIER

MUSIKALISCHE LEITUNG

Der Herner Künstler Sebastian Maier aka »Zap« ist so vielfältig, dass es manchmal gar nicht so einfach ist, den Überblick zu behalten: Als Inhaber des Plattenlabels »Z-Muzic« managed und produziert er Electro-,Techno- und Indietronics-Projekte wie bspw. »Susanne Blech«, »Mathari«, »Sue« und »Sola Plexus«. Daneben produziert er Tonträger für andere Labels – u.a. auch für das legendäre Label »Decca«, remixt für namhafte Künstler wie »Guano Apes«, »Medina« oder »Ivy Quianoo«, schreibt und produziert Musiken für verschiedene Theater, engagiert sich in diversen Kinder- und Jugendmusikprojekten etc. etc.

Last but not least arbeitet er seit Jahren als musikalischer Leiter für URBANATIX und sorgt mit seinen special-Zap-Soundtracks für die URBANATIX Ohrwürmer der Saison!

FRANK HÖRNER

REGIE

Frank Hörner, 1966 in Düsseldorf geboren, leitet seit 2005 gemeinsam mit der Dramaturgin Gabriele Kloke das theaterkohlenpott in Herne. Nach der Schauspielausbildung in Hamburg folgten Engagements u.a. in Hamburg, Lübeck, Parchim, Mainz, Brandenburg und Bochum. Die erste Regie 1995 am Prinz Regent Theater Bochum. Danach folgten Arbeiten u.a. am Schauspielhaus Bochum, am Jungen Schauspielhaus Düsseldorf, FFT Düsseldorf, actinghouse productions in Valletta/Malta, Deutsche Bühne Ungarn und Theater Bremerhaven. Es folgten regelmäßige Arbeiten für das Stuttgarter Kinder- und Jugendtheater, JES und an der Comedia Köln, wo er zweimal mit dem Kölner Theaterpreis ausgezeichnet wurde. Auch seine Inszenierungen und Stückentwicklungen am theaterkohlenpott wurden regelmäßig zu Festivals eingeladen und mehrfach ausgezeichnet. Seit 2018 bereichert Frank Hörner das URBANATIX Kreativteam. 2022 war er gemeinsam mit Christian Eggert für die Theater Kohlenpott & urbanatix- Koproduktion „Trial and Error“ für den deutschen Theaterpreis „Der Faust“ in der Kategorie „Beste Inszenierung Theater für ein junges Publikum“ nominiert.